القصص

اختَارَتْ مصر فيلم «القصص» للمخرج أبو بكر شوقي ليكون مرشحها الرسمي في سباق الأوسكار عن أفضل فيلم دولي، بعد فوزه بالتانيت الذهبي في أيام قرطاج السينمائية ومشاركته في مهرجان البحر الأحمر وتالين. العمل، الذي عُرض في دور العرض المصرية صيف 2026 وتصدّر قوائم المشاهدة، ليس فيلمًا تاريخيًا بالمعنى المدرسي، ولا ملحمة سياسية مباشرة. هو سيرة عائلة متوسطة من حي شعبي، تمتد من صيف 1967 حتى منتصف الثمانينيات، فتتحول تفاصيل البيت والمطبخ والراديو ومباريات الزمالك إلى مرآة لوطن كامل.

الفيلم مستوحى من قصة تعارف والدي المخرج: أب مصري وأم نمساوية تبادلا الرسائل عبر البحار في زمن كانت فيه الرسالة تستغرق أسابيع. أحمد، قام بدوره أمير المصري، عازف بيانو يحلم بحفل في فيينا، يبدأ مراسلة إليزابيث/ليز، قامت بدورها فاليري باشنر. وحوله أب موظف بسيط (أحمد كمال) يعيش خوف الاعتقال بعد تصريح تلفزيوني، وأم حديدية لعبت دورها نيللي كريم، تمسك البيت بقبضة من حديد وحنان، وإخوة يسلكون مسارات متباينة بين الحرب والهامش والحلم المؤجل. السياسة لا تدخل البيت كخطاب، بل كغلاء وأمن وخوف وجندي غائب ونشرة أخبار تقطع العشاء.

عندما جلست أشاهد الفيلم وأخذتني النوستالجيا، وجدت شوقي على الهدوء لا على الصدمة. التصوير لولفغانغ ثالر يمنح الشقق الضيقة اتساعًا شعريًا، والمونتاج يخلط المشاهد التمثيلية بلقطات أرشيفية: خطب، ومباريات كرة قدم، وأغنيات، وإذاعة. البيانو ليس ديكورًا؛ هو اللغة الداخلية لأحمد، والملاذ حين تضيق السياسة. الأزياء والديكور ينقلان العقود الثلاثة بصدق دون استعراض. نيللي كريم تقدّم واحدة من أقوى أدوارها منذ مسلسل «ذات»: أم تتغير ملامحها مع الزمن، لكنها تظل المركز الذي لا ينهار. أمير المصري يوازن بين الطموح الهش والانتماء الثقيل. والفريق التمثيلي مكتظ بالجيران والأعمام، فيذكّرنا بالعائلة المصرية في أيام مسلسلي «ليالي الحلمية» و«الشهد والدموع».غير أن العمل لا يخلو من ثغرات: البنية الفصلية (خمس قصص/محطات) تمنح الإيقاع تنفّسًا، لكنها أحيانًا تقطع التدفق العاطفي. رومانسية العمل فيها مثالية زائدة، وفي الشخصيات النسائية - رغم قوة الأم - عمق أقل مما تستحقه راويات الذاكرة الأسرية. الميلودراما حاضرة، وهي جزء من نسيج الثقافة التي يصوّرها الفيلم، لكنها تقترب أحيانًا من الإفراط.أما من الناحية السياسية، فالفيلم ذكي في تجنّب الشعارات، وخطير في ما يلمّح إليه. النكسة ليست معركة على الشاشة؛ هي صمت في البيت، وخوف الأب، وجندي يغيب... نصر أكتوبر يمرّ، ثم يأتي الانفتاح والغلاء وانتفاضة الخبز واغتيال السادات، وكل ذلك يُقاس بثمن الأكل وفرصة العمل وحفل البيانو الذي يتعطّل. الرسالة الضمنية واضحة: المواطن العادي ليس بطل الكتب المدرسية، لكنه من يدفع الثمن ويعيش التغيّر في جسده وبيته.

اقرأ في السياسة

هنا يظهر التوتر بين النسخة المعروضة دوليًا والنسخة المصرية. مشاهد وُصفت بأنها أكثر حدّة - منها ما يتعلق بصور رئاسية في سياق احتجاج - حُذفت أو خُفّفت محليًا. هذا لا يُلغي صدق العمل، لكنه يكشف حدوده: الفيلم يريد أن يقول إن السياسة تكتب حياة الناس من الخلف، حتى وهم يحاولون تجاهلها، ثم يتراجع خطوة حين يقترب من الرمز السلطوي المباشر. النتيجة عمل «سياسي في الظاهر، إنساني في الجوهر»، كما كتب بعض النقاد، يروي هروبًا فاشلًا من الزمن أكثر مما يروي مواجهة صريحة معه.

فيلم «القصص» يعبّر عن احتفال بالذاكرة الشعبية لا بالتاريخ الرسمي. كرة القدم - وتحديدًا الزمالك - ليست ترفيهًا؛ هي لغة أمل جماعي وهزيمة متكررة تشبه حال البلد. الموسيقى الغربية الكلاسيكية تدخل البيت المصري فتصنع توترًا خصبًا بين المحلي والعالم. الرسائل الورقية تستعيد زمنًا كان فيه الانتظار شكلًا من أشكال الحب، ذكّرني بالرسائل التي نشرتها في كتابي «رسائل المشاهير»، وتطرح سؤال الهجرة والانتماء دون أن تحسمه بوصفة جاهزة.

يقترب العمل من رواية «ذات» لصنع الله إبراهيم في فكرته الكبرى: التاريخ يُروى من شرفة البيت، لا من المنصة. لكنه أقل حدّة في نقد التحول الاجتماعي، وأكثر حنينًا. هذا الحنين قوته وضعفه معًا؛ فهو يمنح الفيلم دفئًا نادرًا في سينما مصرية كثيرًا ما تختار السخرية أو الفجاجة، لكنه قد يُنعّم الزوايا الحادة للعقدين اللذين يغطيهما.على أي حال، «القصص» فيلم عن استحالة الفرار: لا من العائلة، ولا من البلد، ولا من السياسة التي تتسلل إلى أصابع عازف البيانو. نجاحه الأكبر أنه جعل المواطن العادي بطلًا سينمائيًا من دون أن يحوّله إلى رمز خطابي. حدوده أنه ظل، في بعض اللحظات، أقرب إلى الألبوم العائلي المؤثر منه إلى المساءلة الجذرية. وبين الاثنين، يجد المشاهد المصري شيئًا نادرًا: صورة لنفسه عبر الزمن، ليست بطولية ولا مهانة، بل إنسانية بما يكفي لتستحق أن تُروى.